JAZZジャズ名盤店

サムラ約２０年ぶりのオリジナルメンバでの復活！
バンド紹介ＭＣの後�@２ｎｄの１曲目を彷彿させる出来で、APETREAとHOLLMERのユニゾンがかっこいい。途中、スパニッシュ風のギター、アコーディオンのソロが入る。全体的にアバンギャルドな部分（叫び？）＋解説付きと、演奏が交互に繰り返される構成。�Bは吠えて、両手を挙げ祈りをささげています�CはSNORUNGARNAS SYMFONIに近い内容で �I�Lと３部構成になっているみたいです。�Eは民族音楽風で、HOLLMERが全面活躍しています。�GはFAMILJESPRICKORのＪＡＺＺ風で緊張感があり、ひょうきんなサウンドあり、盛り沢山。BRUNIUSSONのマリンバも聞けます。�HはHOLLMERのソロのミニマムコラージュ風。�KはSAMLA版「ＢＡＴＭＡＮ」のテーマ。�LはFAMILJESPRICKORの路線上でラスト一気に加速。 HOLLMERのソロでは味わえない本家本元。以前より聞きやすくなり完成度は高い。何はともあれうれしい１枚。ジャケ裏の写真は、APETREA以外、４名が両目をつぶっている。壁の時計は11:59。表ジャケはしわくちゃの人間しか描かない TAGE ASEN作。
大笑いの傑作
プログレとゆーのは笑えんもんが多いが、スエーデンのレコメン系バンドのこれは大笑いしながら聴ける珍しいプログレ。

このアルバムはライブとスタジオ録音をミックスチャーした作品です。ライブの漫才のような台詞入りのハチャメチャさを味合うには日本盤解説にあるアドレスにアクセスすれば、親切な人がスエーデン語を日本語訳してくれているぞ。内容は「恐竜から野菜に退化していく音楽」なのだ！
想像してごらん？

お気に入りのアルバムです!!
この｢Live&More｣のいい所は、なんと言っても未発表音源が4曲も入っているところです。また11曲のうち1曲だけ5.1CH MULTIで聴くと、カシオペアと一緒にステージに立っているような臨場感で楽しめます。もちろんSACDですので全曲5.1CH MULTIで楽しめます(2CH STEREOでも楽しめます)。

全体的にPLATINUMに入っている曲が少なめですが、野呂さん、向谷さん、櫻井さん、神保さんの4人の曲がちゃんと入っているのでカシオペアファンの方なら誰にでも気に入ってもらえると思います(ちなみに、サウンドアドバイザーは野呂さんです)。また、このアルバムのスタジオレコーディングバージョンとも言える｢ゴールデン☆ベスト CASIOPEA｣もおすすめです。

壮大かつ爽やかな作品
壮大なメロディーの「Adventures」で始まり、同曲のロングバージョンで最後を飾る、ドラマチックな雰囲気の作品です。

底抜けの明るさを持つ「All About You」、ジャジーな雰囲気の「Night Dreamer」、マイナーキーで歌い上げる「Travelers」等、バラエティに富んだ曲が収録されています。それまでのスクエア作品同様に明るさを持ちつつも、一貫して「壮大さ」を持ち合わせています。

伊東たけし氏在籍時代の、最高傑作だと思います。

やっぱりいいなあ
ハビ夫くんの傑作！ジャズとかファンクとかジャンルなんかど?でもいい。かっこよけりゃ◎
大人のノリ
さすが、名盤！ 全曲にわたり、気分の途切れない心地よいノリを得られます。 車で音量大きめに聴くとトラップ状態に陥ります。（危険・・・笑）
古いヘンテコリンな遺跡
とりあえず１曲目は聴いていられますが、２曲目以降は聴いているのに辛さがあります。このアルバムは、ジャズ・ファンクというジャズ音楽史における古いヘンテコリンな遺跡かなにかと思ったほうがよいと思います。ハービー・ハンコックさんは、いろんな音楽に挑戦し続けてきた人で、自分も８割かたのアルバムを聴いていますが、なんだかんだ言ってもやはりエレクトリックなものよりジャズ・アルバムの方が良いのです。「ハービー・ハンコック･トリオ '81」が、すばらしい出来のアルバムなので推奨しておきます。 (国内盤しかないのでカタカナでハービー・ハンコックで検索してください。)
新しいJazzのカタチ
古典的なジャズに縛られず、様々なポップスミュージックを吸収し、ジャズというジャンルの中にそれを消化してしまう。 彼はとても器用に素晴らしい音楽を創り上げてしまう。 シングルで発売された『Chameleon』、Sly & The Family Stoneに影響を受け、そのまんまのタイトルが付けられた『Sly』、荒れ狂うような激しい演奏と、静かに流れるような繊細な演奏が、何も違和感無くそこに共存している。 この彼の素晴らしい音楽のセンスとクオリティの高い演奏やアレンジはそうお目にかかれない。 初めてこのアルバムを聴いた時に、本当に素晴らしい作品に出会えたと心から思った。
ファンクの奥地に鳴っていた音楽
1973年リリース。
このアルバムでのハービーは単なるジャズ・ピアニストとは別物のハービー・ハンコックである。エレクトリックを旨とし、ファッションですらもはや別物。たまにジャズに回帰するが、音楽はファンク。そういうミュージシャンの誕生だった。

ここに至るハービーは例えば『Live-evil』での1970年2月6日・6月3・4日ニューヨークのコロンビア・スタジオBでの録音で、ハービー・ハンコック、チック・コリア、キース・ジャレット、ジョー・ザビィヌルという信じ難いような4人による演奏をくぐり抜けいる。(マイルスに一言、『俺のところで最高のピアノはキースだな』とのたまってしまっている。)そしてこのアルバムの途中で黄金のクインテットと呼ばれた最後の盟友ウェイン・ショーターがついに外され、残るはハービーひとりとなっている。そういう毎日を約6年間繰り返し、才能あるこのジャズ・ピアニストのなかに、マイルスから新しいサウンドを求められ続け、常にファンクを求めて突っ走ることで生まれたもう一人別物のミュージシャンとしての自分が完成してしまったのを感じていたに違いない。

そこでのサウンドはもはや『スピーク・ライク・ア・チャイルド』のそれではない。生まれたくて生まれたのではなく、生まれるべくして生まれたサウンドである。特に『ウォーターメロン・マン』のサウンド。ファンクの奥地に鳴っていた音楽だろう。（●＾o＾●）自分の中の才能を見事に振り分け、まったく違う自分の世界を創造する。もう一人のハービーはマイルスの最高傑作だ。