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そこはかとない哀しさ漂うライブ
1988年10月17日パリ、Salle Pleyelでのソロ・ビアノ・ライブ。前作のソロ・ピアノが1987年4月11日東京サントリー・ホールでのライブであるからその1年6ヶ月後の演奏と言う事になる。 演奏日をそのままタイトルにした表題曲のそこはかとない哀しさが素晴らしい。バッハのパルティータを思い浮かべるその旋律は、それでもやはりキース自身のピアニズムだ。 このアルバムのもう一つの特徴はめずらしくも他人の曲をソロで取り上げている事。ラス・フリーマンの2曲目がそれだ。しかも最後にはブルースまでやっている。どうしてしまったのであろう・・・。不思議な心理状態である。
美しい・・・けど、
　確かにこのライブはほかの皆さんの言うように、美しく、すばらしい演奏だとは思うのですが、個人的には、それほど感銘は受けませんでした。　というのも、私がキースの即興演奏を聴くときに一番楽しみなのは、彼の中にあるジャズやクラシック、その他の様々な要素がどこで、どんなフレーズで出てくるかということなのです。この「パリ」にはその楽しさがあまり感じられなかったというのが正直な感想です。演奏自体はとても素晴らしいので、これは好みの問題でしょうね。
　２曲目が私は好きです。最初から最後まで、まったく無駄の無い演奏で実にリラックスできます。
　先ほども書きましたが、ここまで来ると好みの問題だと思います。とても美しい演奏ではあるので、聞いてみる価値は十分にあると思います。
　
美しい
この世の中に、最も美しいものを形容する単語があるとすれば、その言葉はまさにこの作品を語るのにふさわしい。研ぎ澄まされたピアノの旋律は魂の塊のようで、キース独特の唸り声は神の声のようで、その二つが絶妙に融合し合って、思考や言葉では捉え難い、しかし人間の心に素直に直接働きかけるような大きなものが、そこにはある。そして、美しさの中に人をひきつけるようなプラスの力が、きちんと存在している。音楽とはみなそうだと思うが、私にはこの作品はまさに、ハートで感じるものであった。

曲の最初は力強さと悲しさに溢れた音の重なりが聴こえる。そして、30分を越えるあたりから、幕を切った様に曲の様子ががらっと変わる。今まで隠れていた、明るさと希望の絶頂で、また哀愁を残して肯定的に曲は終わる。
2曲目のThe Windはオリジナルはキースの曲ではないけれども、その曲名のごとく風を切ったような出だしから始まる旋律は麗しい。
何度聞いても同じ感動が味わえる
キースのソロピアノ作品の中で最も美しく音質の透明感も最高だと思います。何か物語的で絵画的なイメージを喚起させ、聞き終わった後に独特な印象が残るのも、この作品の特徴でしょうか。このような完成度の高い作品が即興で演奏されているとはとても信じられません。以前、この作品を聞きながら夜明け前の高速道路を運転し、車窓から山のシルエットを眺めていたら、何か宗教的な感動に全身が包まれた感じを覚えました。素敵な感動を与えてくれた、とても稀有なソロピアノ作品です。
バッハだなあ、だから言ったじゃないか
キースジャレットのソロというとレストレーションルーインを浮かべる人はもちろんまずいなくて（笑）結局はケルンかこのパリコンサートにイメージが集約される人が多いのではないでしょうか。やっぱり、のっけからメロディがキレイだもの。ところでケルンはＲ＆Ｂというかゴスペルというかアメリカンな物がなしさでくるけど、パリーはもろバッハというかバロックというか、クラシカルであります。霧雨のお昼時の歯医者さんなんかで流れていそうなメロディーで幕を開け、ヨーロッパ系かなしさびしモノクロ映画的世界が続く。果てしなくしんみりしてくると、悪意の感じられるベース音が響きもうこの世もおしまいダー！という感じになってしまう。キースのソロコンサートでは楽しげとはいえないまでも躍動感あるパートが（あのダークインターバルでさえ）あるものだが、パリーはひたすらもの悲しい。3曲目のブルースは真っ当なブルースなのだが意外なくらい真っ当でつまらない。つかれていたのだろうか？