JAZZジャズ名盤店

　この作品は4つのパートに分かれており、それぞれが素晴らしいのですが、一番最後の「砂」パート3が特に素晴らしいと私は思っています。わずか3分の演奏なのですが、本当に美しい演奏でまるでクラシックの小品を聞いているようです。これに限らず、この「ステア・ケイス」はどちらかというとクラシックよりな、静謐な演奏が中心に収められていると思います。

　ケルンに比べドラマティックではありませんが、その分落ち着いた、さわやかな演奏が収録されています。クラシック愛好家の方も是非。
頭の中を数多くのピアニストが去来して
1976年5月パリで録音。ディスコグラフィーの順序で言うと『心の瞳』の次、『Hymns Spheres』の前、そしてあの『サンベア・コンサート』の2つ前の作品と言う事になる。スタジオ録音のソロ・ピアノとしては『フェイシング・ユー』の次の作品がこれということになる。

この作品の中で僕はキースの頭に去来する過去の偉大な作曲家達を感じずにはおられない。多くの印象派の作曲家、たとえばクロード・ドビュッシーやモーリス・ラベル。片や猛烈に走り出そうとするパッセージにはベーラ・バルトーク。感じられるのは不思議なくらいジャズの先達ではなく、多くの近代クラッシックの作曲家の影だ。

ライブでないだけにキースの作品の中では閉じられた環境の中でインスパイアされた曲ということになり異色だ。ただおそらくキースはあらゆる状況の中に自らを置き、どう自らがインスパイアされるかを知り!!たかったのではないだろうか。

自らが一種の触媒であり、おのおのの状況の中で、どう化学変化し何が結果として残るか自ら分からない。そういった『天啓』を化学変化させるピアニストだと思う。

最も宣伝されなかったが最も売れ続けているアルバムの一つでもある。
世界一偉大な「試し弾き（リハーサル）」ではないか
世界中を旅する様々なプロミュージシャンの中で、唯一ピアニストだけは自分の楽器を持っていけない、ということをどこかのピアニストが書いていたが（え？パイプオルガンのほうが持っていけない？まぁ、かたいことはおいといて）キースほどの大御所でもそれはしかり。各地でのコンサートは初対面のピアノとの出会いでもあるわけだ。あの有名なケルンコンサートのピアノは実は最悪で、まともに音の出る中音域で勝負した結果だとか。その辺が少なくとも前知識のあるスタジオでの録音と大きく違うところだろう。乱暴に言ってみればキースのソロコンサートは「試し弾き」である。さて、この素晴らしいステアケイスは映画音楽のディレクションのために滞在したパリのレコーディングスタジオで偶然見つけた最高級のピアノに一目惚れしたキースが思わず衝動的に録音した2枚組！ということだ。それなのにこの美しさ、この奥深さ、この落ち着きは何であろう。