JAZZジャズ名盤店

ベース表現の極限にせまる
1985年9月ルートヴィヒスブルグ、トンスタジオ・バウアーにてデジタル録音。6の『不思議の国のアリス』以外作曲も含めミロスラフ・ヴィトオスただ一人で作り上げた作品である。アルバムのバックにはオーバーダビングは皆無とヴィトオスの署名入りの宣言まである。 まさにアコースティック・ベースという楽器の限界に徒手空拳たった一人で挑んだ快作と言えるだろう。超絶技巧を味わえる数少ない作品である一方で曲も良くできていて二つの意味で傑作と言える。無駄なキャリアとしか思えないウェザー・リポートでの時間を吹き飛ばす、自身の音楽の根源を確信した作品で、ヴィトオスの作品の中でも特に重要なアルバムと言えると思う。 技巧とか精神性においてこの極みまで到達したベーシストが過去にいただろうか。おそらくはいない。そしてこれからも登場しないと思える。それほどの極みにこの作品はいると思う。
転機になった作品
　チェコ生まれのベーシスト、ミロスラフ・ヴィトウスによるベースソロ（オーヴァーダビング無し）作品で、録音は85年9月です。
　
　Weather Report脱退後、ソロ活動を続けていた彼は79年にMiroslav Vitous Groupを結成して活動を始めます。John SurmanやKenny Kirklandが去来したそのグループは、3枚のアルバムをECMに残して82年に解散。同時期にChick Coreaとの再会セッションも残しています。そしてその後しばらく目立った活動がなく、86年に発表したのがコレ。ベース1本で自己の内面と向き合っているような、内省的ソロを聴かせてくれます。 派手な自己主張ではなく、深く重い、静かな説得力のあるソロとでも言うんでしょうか。とはいえ、ただ暗い演奏をしているわけではなく、デビューアルバムでも演奏していたオリジナルの（7）、スタンダードの（9）、アランフェス協奏曲（11）などなじみやすい曲も交えて、コントラバスの音を徹底的に楽しませてくれます。例えばArild AndersenやDavid Friesen、あるいはJaco Pastoriusのベースソロを楽しめる人なら聴きやすいでしょう。

　この後、ヨーロッパ中心にEnrico RavaやSteve Kuhn とレコーディングしたり、兄とライブ活動したり、Jan Garbarekと活動したりと、このアルバムを境にヴィトウスの活動は一気に活気付きます。若さ任せな面があった70年代、ウェザーでの確執や自己のグループの限界といった過去を清算して再出発する、ターニングポイントになったアルバムじゃないでしょうか。そんな彼の人生の重みが感じられるアルバムです。10年以上前に来日した時、CDを何枚か持参してサインしてもらえませんかとお願いしたら、ニッコリ笑って迷わずこのアルバムを選んでサインしてくれたことをよく憶えています。握手してくれた手はグローブのような巨大でした。
ソロアコベだぞーこれ
アコベ1本でここまで表現できるものなのか
バーチュオーゾ的な１枚。
音質も良く、聴いていてかなり気持ちよいです。
ただ、まともに再生するとものすごい低音が。。。
オーディオマニアにもオススメ。
もちろん演奏は★５つです。