JAZZジャズ名盤店

マクラフリンがインド思想に傾倒して近寄りがたく求道的になっていたのに対して、コリエルは時にロック、時にブルースの要素を取り入れて、どちらかと言えば親しみやすい音作りになっています。とは言ってもこれは2人間の比較の問題で、ジョージ・ベンソン的なコマーシャリズムを期待する人にはお勧めできません。あくまで無骨で、ゴリゴリした感触の硬質なプレイで全編が占められています。特に3曲目の「Call to higher Conscioyness」でのギターソロは圧巻！とにかく熱過ぎるくらいの熱演が延々と繰り広げられています。

いま改めて聴いてみると、流石に時代の流れを感じてしまう部分もありますが、60年代を終えて、70年代に向けて新たな音楽を作り出そうとしたコリエルの熱いプレイにぜひ耳を傾けてください。
JAZZ ROCK
今から３０年以上のアルバム。ギター＝ラリーコリエル、ドラムがロイヘインズ、テナーサックスがスティーブマーカス、鍵盤にマイクマンデル、ベースにメルビンブロンソンで録音されています。エンジニアにエディークレイマー（ヘビーメタル系＝アンスラックス、キッス、ホワイトスネイク、ジミヘンなどで有名な耳の確かな人）を起用してエレクトリックレディースタジオで録音してます。なのでなぜか『ジミヘンのオーラ』が漂っています＝ジミヘンのスピリッツを取り込もうとしたのは明白＝。簡単に言ってしまうと『ジャム』なのですが。サウンドの構成はリズムを固定しておいてギター、サックスで自由にソロをとりまくるという手法をとっています。ごつごつしたざらついたギターワークをラリーはロックなパワーでドライブしまくっています。ときには『アバンギャルドに』＝このへんはソニーシャーロックにやや似ている＝自由奔放にイメージを描きます。特筆すべきはやはりそうしたラリーの燃えるようなソロプレーなのですが、テナーのマーカスそしてやはりロイヘインズの巧みなドラムでしょうか。このアルバムはフュージョンの初期段階であり、ジャズ側の音楽家が『ジミヘン』のエネルギッシュな側面を採用しようとしていた事実が確認できます。